刘江一家作品展在中国美院启幕

书画传家一脉相承

本报记者 刘慧

《敬业为国》 刘江

《游春》 刘丹

《群喜护松》 章培筠

　　10月21日，文化和旅游部2018年国家美术作品收藏与捐赠奖励项目“书艺传家——刘江捐赠书法篆刻作品展暨刘江、章培筠、刘丹艺术展”在中国美术学院美术馆与观众见面。

　　今年93岁的刘江，82岁的章培筠，52岁的刘丹同为美院校友，同为美院教师，也是一家人。展厅里，刘江的篆刻，在浑穆中求灵动，朴拙中寓雄秀；夫人章培筠笔下的白描花鸟，虚实相间，光影律动；儿子刘丹的书法篆刻，子承父业又隐隐自得。

　　刘江、章培筠、刘丹一家三人，如同中国美术学院的缩影，见证了中国艺术教育的繁花盛开。书风即家风，书艺即家传。这种书艺传家的琴瑟谐美，让我们感受到精神的富足，感受到艺术殿堂诚挚的呼唤。

　　金石书画古韵间

　　飘逸多姿的行书、峰回路转的篆书、颇见功力的篆刻，在美术馆静静散发着诱人的馨香……

　　刘江的篆书，笔力酣强、结体挺拔，于苍劲中葆存生活的朴厚之气。一方印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，更兼得刀法生动的雕刻神韵。

　　刘江亲历并见证了中国高等书法教育从初创到蓬勃发展的50余年。1962年，他参与了中国第一个高等书法篆刻专业的创建，并成为具体执行者之一。他谆为人师，诲人不倦，一生都孜孜奔走，传授书艺。

　　汉文字揭示华夏大地的性灵，抒展世界上最简约弘美的文心诗意。“而这门性灵之学，一直到上世纪六十年代初，才在中国美术学院开始它的高等教育学历教程。从那时到上世纪九十年代，它经历了一个漫长的却又是深思的初创期。刘江先生是横贯这个初创期的承上启下之人。”中国美术学院院长许江说。

　　刘江还以他的慷慨深深感动着大家。10年前，象山校园即成，需建一道纪碑，请刘江写碑题。刘江第二日就送来篆书，豪阔之气盎然。刘江还多次慷慨捐赠代表之作，其中2009年捐赠书法代表作30件、篆刻代表作30件，后又向学院捐赠200方印章。

　　艺术人生长歌行

　　刘江的夫人章培筠，1937年出生于浙江鄞县，毕业于中国美术学院中国画系，擅长工笔花鸟画。其艺娟秀素美，又落落大方，凝着一种离尘脱世的高雅气质。她认为工笔花鸟画“要有好心态才能画得好。画面要做到宁静、没火气，不受外界的烦躁所影响，需要不带世俗目的，目标纯粹，只是由心喜欢画画，简单地画画，只有这样才不会丧失自己的本心，变成别人的审美。”

　　众所周知，工笔花鸟画是我国极具代表性的传统画种之一，历经了千年的发展，随着时代的更迭而几经沉浮。当年，时经校长潘天寿先生亲手交付谢稚柳，陈佩秋两位先生亲炙，章培筠真正的师出名门。

　　在两位先生毫无保留的细心指导下，章培筠对工笔花鸟画艺术有了更深的认知和理解，创作了她一生中最有代表性的一系列作品，如《四季同春》《娇凤红叶》《绿树闻歌鸟》《茶花》等。

　　今年已82岁的章培筠，仍忘不了那段在上海跟随谢稚柳、陈佩秋夫妇学习的快乐时光。“由于没有师资，培养工笔花鸟画教师迫在眉睫，这才有潘天寿先生送我到谢稚柳、陈佩秋先生家求师的故事。”章培筠说，谢稚柳先生和陈佩秋先生重视写生，吸收西方绘画的优秀技法为我所用，其作品笔墨精湛，造型和意境双高，为中国工笔画的健康发展树立了榜样。

　　唱响时代三部曲

　　今年7月1日，浙江省刘江艺术研究会成立大会在杭州举行，首任刘江艺术研究会会长刘丹向刘江颁发聘书。现在，刘丹除了在美院教学，依然忙着刘江艺术研究会的事。

　　刘丹学的是设计，但深受父亲的影响，潜心于书法篆刻。此次展出的作品无疑都流露和传递着书写者对美的追求。

　　刘丹虽然不与父母同住，但位于吴山脚下的家，永远是他的记忆。那处阳光灿烂的南阳台，是刘江先生制印的地方。两面书柜装满各色印章，桌上堆满各种印谱。

　　“我现在很难得画画了。”这些年几乎成了刘江书童的章培筠，更多的是帮助先生查字典，监督他不要张冠李戴。

　　“真快啊，西泠已经115岁，我也93岁了。”刘江的每一天，几乎都是在吴山脚下的自家书房，蘸着墨香、赏着金石、品着红泥，细细度过的。耄耋之龄，刘江说自己远没有退休之日。

　　望着眼前的老父亲，还有满头华发的老母亲，儿子刘丹说：最浪漫的事，就是他们一起慢慢变老……

　　同为艺术家的三口之家，就这样生长在时光里。“家＋家”的“时代三部曲”里，我们看到了时代中的艺术，看到了艺术中的时代，更看到了一个全部都是艺术家的“家”对时代、对艺术、对生活和生命的感悟。