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国的现代美术史既是世界美术史的一部分，也是中国自身发生变革的一部历史，特殊性自不待言，其中之一即是中国画（或曰水墨绘画）的改良与变革。现代中国关于艺术的争论都是从“国画”开始，从康有为、陈独秀起，经徐悲鸿“中国画改良论”，又至50 年代，则转为“新国画”运动。这些争论都促发了中国画的深刻变化，我们今天所拥有的中国画面貌与20 世纪百年来的革新追求息息相关。因此，欲推进中国画的研究，必然要追溯这个革新的历程。

在此背景下，“再造山河—— 20世纪50、60年代‘新国画运动’”研究展于9月8日在央美美术馆四层展厅开幕。展览从央美美术馆藏品中，选取揭示了20世纪50、60年代中国画革新之路的精品，并梳理了有关中国画变革的讨论文字，展场文字与作品穿插，观众好似在一本历史书中游走，是一场可读可看、学术性与艺术性兼备的研究性展览。

关于“中国画转型的讨论”，自康有为发出“中国画学至国朝而衰弊极矣”的惊呼后，现代中国对艺术的争论都是从“国画”开始，这一部分将争论主要分成“以西方之长改造的融合主义”“坚守文化特性的传统主义”“反映生活的现实主义”三类，其中，“反映生活的现实主义”部分的讨论营造了“新国画运动”的舆论基础，此后不同人又从不同角度纷纷呼应中国画进行“改造”。此版块以时间为纵向，横向客观呈现各家观点，观众读时一目了然。

展览现场

美术馆/文图
宣传部 何逸凡/编
2018年9月20日