工业革命以来，对石油、煤炭等不可再生能源的过度开采和利用造成了生态系统的环境灾难愈演愈烈，全球变暖加剧、极端天气事件频发，自然资源紧缺，而新型冠状病毒的出现与肆虐，进一步凸显出人类的生态困境。我们赖以生存的蓝色星球能否维系，世界能否实现可持续发展，已经成为一个摆在全人类面前的亟迫问题。 事实上，设计领域对于生态问题和可持续发展的关注早在1960年代就渐成趋势，绿色设计、生态设计、可持续设计的理念和方法开始受到关注。而大量的解决方案，都基于我们对“人造物”的理解和对“材料”的研究，如可循环、再利用、节省材料、可降解、高品质、易拆解等等。伴随着科技的发展和可持续设计的需要，这些理念和方法也在不断迭代和延伸。例如伴随着碳中和理念和实践的发展需要，就产生了零碳能源、零碳原料/燃料与工艺替代等方法。 2021年9月17日，“万物生息——后石油时代的材料与设计”展览在中央美术学院美术馆开展。中央美术学院设计学院与中央美术学院美术馆携手英国伦敦设计博物馆，共同策划了此次展览，展览围绕人类的生存困境、生态可持续的主题，探索碳中和跨学科的创新路径，从材料的起源、转化、影响与进化四个维度展开叙事。作为全球首展，该展览旨在共同探索可持续发展的未来。 展览汇聚了伦敦设计博物馆百余件经典馆藏作品以及30位中国当代设计师的先锋作品，其中包括伊姆斯夫妇（CharlesandRayEames）、卡罗·斯卡帕（CarloScarpa）、马塞尔·布劳耶（MarcelBreuer）、埃托雷·索特萨斯（EttoreSottsass）、马岩松、土上建筑、宋协伟、凯瑟琳·冯·瑞星博（KathrinvonRechenberg）、姜绶祥、吕越、王克震、陈旻、张周捷、FaberFutures、费尔南多·拉波塞（FernandoLaposse）、桑尼·维瑟（SanneVisser）等。 “万物生息：后石油时代的材料与设计”是一场对物质世界独特而诗意的探索，带领观众踏上追溯材料的“起源”到“转化”、“影响”与“进化”之旅。从微观结构到其使用开发所造成的全球影响，材料表达着它们在情感、技术和社会生活中难以置信的故事，使人们理解那些深藏于平凡之物背后的复杂过程。展览既是中西方关于材料与设计文化的一次交流与碰撞，更是全球语境下关于可持续未来的一次共同探索。

第一部分“起源”呈现了材料的原初状态，并通过微观视角展示了它们的独特属性。正是这些独特的属性决定了材料在其生命周期之中的循环和归宿，同时也向观者传递了各种材料无论多么纷繁复杂——它都源自地球的讯息。在“起源”中，观者还将感受材料的情感特质，进而探索自身与材料之间相互依存的关系。

第二部分“转化”探索了18世纪中叶以来大规模生产体系所带来的革命性变革，旨在通过呈现从宇宙飞船到易拉罐制造过程中极其详实的“幕后故事”，观者能够深入了解现代物质世界的形成过程。此外，该版块还呈现了一系列20世纪初至今设计大师的经典原作，其中包括伊姆斯夫妇（CharlesandRayEames）、吉奥·庞蒂（GioPonti）、大卫·梅勒（DavidMellor）等。

第三部分“影响”考察了全球材料开采与消费体系对环境和人类的影响。通过对采矿、橡胶以及集约化棉花种植等产业的个案研究以及作品《物质世界》所呈现的全球开采系统数据，观众能够感知对资源过度开采将会带来的灾难性后果。

第四部分“进化”展望了材料的未来以及设计师如何在有限资源内探寻更可持续的工作方式。几十位当代设计师的作品为当今材料设计提供了颇有启发性的案例。从大规模工业干预到专注于手工制作的超本地化项目，该版块试图提醒观者，材料设计是一个不断发展的领域，并在解决紧迫的环境与社会议题方面发挥着重要作用。 本次展览将持续至2021年10月17日，展览期间还将呈现系列学术讲座和“材料未来”行动研究等公共教育活动。

中央美术学院美术馆/文图 宣传部宋曼青学生王微言/编 2021年9月18日