西电新闻网讯（通讯员 王文娟 李志敏）5月26日下午，广州研究院在海丝知识中心B6栋图书馆美育实践基地，举办当代艺术赏析美育公开课，邀请广东财经大学艺术系主任李呈让教授，带领大家解读当代艺术作品，分享当代艺术的传承与创新，揭示欣赏抽象性艺术作品方法。本次美育公开课由广州研究院执行院长沈八中主持。

课程从艺术的三个历史时期——古典艺术、现代艺术、当代艺术展开，详细介绍了每个艺术风格时期作品的特点、作品所表达的思想内涵以及为何会退出历史舞台。16世纪-19世纪前为古典艺术盛行时期，它是农耕时代的产物，是人类对世界的解释和说明，是少数天才集中人类智慧的结晶。古典艺术的核心是平面上准确再现物体的三维空间关系，而这也是古典艺术没落的原因——摄影术的诞生。在摄影术和计算机图像处理技术普及之后，古典美术的社会价值就被完全取代了，古典艺术受到了毁灭性打击。同时，战争的爆发，使得当时艺术家们陷入沉思：“人类物质文明已然如此空前繁盛，为何仍有战争爆发”，艺术界陷入迷茫。塞尚从19世纪末便被西方现代画家称为新艺术之父现代艺术之父造型之父，他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。随后有了梵高、莫奈、高更等大艺术家。冷军是当代中国超写实画派的领军人物,被冷军命名为《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》, 在致敬达芬奇的同时,也告示了世人蒙娜丽莎的微笑并不是拘谨于蒙娜丽莎身上,也可以出现在不同的人身上。

从国际大师塞尚、梵高、毕加索等到国内当代艺术领军人物冷军、杨飞云、郭润文，通过生动的讲解，艺术家的经历不再是书上干瘪的文字，艺术家的作品也赋予了新的生命，不再晦涩难懂。在提问环节一场关于艺术与理工科思维的碰撞热烈展开，艺术品何以称之为艺术品？科学家以解决实际问题为导向，艺术家又如何看待问题并解决问题？这些问题以及答案，激发了学生们思维的火花。

2020级硕士研究生马梓益说道，在本次美育公开课上，我陶醉在一幅幅古典名画的艺术长廊中，从文艺复兴时期的蒙娜丽莎、法国浪漫主义的梦境，到文艺复兴后的现实主义，单一色彩的三色画，到否定一切，质疑一切，屏弃一切传统的悲观主义，再到今天结合科技艺术文化的当代主义。通过不同时期的作品，我看到了作品后所呈现的不同历史时期的时代魅力。传统文化代表着我们的初心和来时的路，作为当代年轻人，我们要不忘初心、继承传统，把科技与传统相融合，为传统注入新鲜血液，用科技创新助力文化传承与发展！

2020级硕士研究生屈博瑞说道，通过本次美育公开课，打开了我从艺术的角度欣赏世界名画的新世界，从古典艺术、现代艺术到后现代艺术，原本陌生遥远的领域，开拓我的眼界和认知。作为当代大学生，尤其是一名理工科的研究生，我深深体会到，不仅要在学习研究的领域埋头苦干，也应该抬起头仰望星空，用艺术点亮生命，美育丰盈人生，才能成为新时代德智体美劳五育并举、全面发展的人才。

2018年8月30日，习近平总书记给中央美术学院老教授回信，强调美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。回顾党的发展历程，在各个阶段都在力行美育。1938年抗日战争时期，共产党在延安建立了两所大学，其中一所就是延安鲁迅文化艺术学院，毛泽东出席成立大会并题写了校名和校训。鲁艺不仅为抗日战争培养了大量的文艺宣传人才和艺术管理干部,为解放战争的胜利提供了强大的精神力量,而且在中国的艺术教育文上具有重要的开创性意义。

百年恰是风华正茂，新时代对高等学校要“培养什么样的人”这一根本性问题做出了明确的回答，广州研究院始终牢记为党育人，为国育才的使命，通过打造美育实践基地，开展系列美育公开课，不断强化“以美育人，以文化人”的理念，积极践行五育并举的教育方针，努力培养理想信念坚定、具有深厚爱国主义思想和良好道德修养的社会主义建设者和接班人。