讲座过程中，王默林老师详细讲述了艺术家阿曼的生平以及作品情况。说起阿曼艺术家，大家并不陌生，他出生在法国，是20世纪最具创新力的雕塑家之一，也是新现实主义的共同创始人。1958年是阿曼个人艺术史发生突变、亦与传统绘画和雕塑方式彻底决裂的一年，这一年他在尼斯创作了他的第一组“集成艺术”(accumulation)作品。所谓集成艺术就是收集、堆积现成物品，加上标题，以此作为艺术品的创作方式，关于这些集成作品阿曼解释说：“我的集成技巧在于只允许我所使用的物体自己去构图。在岁月的长河中，再没有比机会更难控制的事了。如果机会的出现很有规律并且次数很多，那它就不是机会。机会是我最基本的原料，是我的一张白纸。”

在阿曼艺术家一生的创作中，很多作品都具有抽象性，且带有波普艺术的色彩。他的作品受到达达主义、超现实主义、现实主义和解构主义等的影响，其中系列作品《无题》，让同学们印象深刻。《无题》作品以油画颜料“随机性”为创作原则、以“现实主义”的理念出发、以“解构后现代主义”为研究对象，对新现代主义发展做了新的诠释。阿曼的“集成艺术”受到波洛克、沃霍尔、达利、毕加索、杜尚和克莱因的启发，这在他1960年创作的《儿童垃圾桶》、1963创作的《碧姬·芭铎切片》和1993年创作的《大提琴椅》等作品中都有呈现。正所谓，每一位艺术家的思想和灵魂都是独特的，这位阿曼艺术家凝聚了艺术的灵感，创作了永恒的经典。王默林老师为同学们献上了一句话“诸君共勉,生命共息,创作不止”。通过这一百分钟的讲述，让同学们理解了集成艺术的独特性，特别是通过阿曼各时期代表艺术作品的展现，让同学们看到集成艺术的前世今生。通过王默林老师的讲座，同学们鲜明的感受到现当代艺术的内在逻辑。

讲座的最后，杨波院长说：“阿曼展现的是一个人和他的作品，但他的作品背后呈现的是一系列伟大的名字和伟大的作品，从安迪沃霍尔到毕加索等，他们共同组建了灿烂的现代艺术。而我们不仅要了解现代艺术作品本身，更应该去探究艺术背后社会中存在的内在思想逻辑。”