2019年12月2日上午，由美国哥伦比亚大学历史音乐学教授苏珊·博因顿（Susan Boynton）带来的“中世纪的声音与图像：图像学，声音研究与数字人文”讲座在中央音乐学院教学楼成功举办。本场讲座是中央音乐学院“央音讲堂”系列讲座的第十三期，由音乐学系主办，作曲系、国际交流处共同承办，安平教授任学术总监，潘澜副教授、刘小龙副教授任执行总监、贾抒冰副教授任翻译。

　　讲座现场

　　遥远的中世纪于今人而言，总是披着一层神秘面纱，神学统治赋予该时期音乐以独特的姿态，本场讲座，苏珊教授带领听众们从音乐图像入手，深入发掘其中与音乐表演及文化象征相关的信息，为我们现场破译了那些隐含在古老音乐图象中的“达芬奇密码”。

　　上午10时，在中央音乐学院音乐学系班丽霞教授简短的开场介绍后，讲座正式开始。苏珊教授先是以音乐在艺术中的两个不同象征——天使与魔鬼为出发点，通过对魏泽莱地区教堂立柱魔鬼形象雕塑及西班牙北部Colloga地区教堂圣艾米莉象牙雕刻等图像的展示与解读，对不同时期雕刻艺术中的音乐符号进行介绍。

　　Susan Boynton教授

　　音乐图像不仅能反映出积极与消极的象征意义，有时还能直接描述音乐的具体内容。以调式为例，苏珊教授现场讲授了多幅艺术图像作品，通过站姿与坐姿等不同的人物形象，辅以图像中的文字描述，我们可以了解到当时的调式分类体系以及这些调式音阶在实际应用中层级的不同。

　　她同时介绍到，中世界图像中乐器演奏者的体态也常映射出时人的文化价值观，如三角形竖琴的演奏者往往被视为大卫王的化身；而在修道院葬礼上钟的演奏者扭曲的身姿则暗示了耶稣被钉上十字架的情境。教授谈到，在实际研究的过程中，音乐学家与历史学家都试图就这些图像的具体意义进行阐释，但仍有一些不一致的观点未得出完满的解答。

　　图像展示

　　就如何将音乐转化为视觉维度的问题，她先是介绍了中世纪音乐图像研究的基础课题——天使音乐会，通过象征性组合的多种乐器演奏来诠释诗篇的内容，强调基督论的宣读。祈祷书中的图片不仅描绘了祈祷者，还通过雄鹰、小鸟等图像唤起阅读者对不同声音的联想。她认为，天使音乐会的复杂音调，正是基于奇妙、密集的想象。接下来，教授就马肖的维勒莱手稿进一步阐释了听觉与视觉的结合。马肖手稿由声音和画面共同完成，通过乐谱、动作画面与提示让观者形成声、画的联想，具有表演的立体感。

　　讲座现场

　　苏珊教授指出，欧洲中世纪音乐图像是宫廷生活与教堂生活的见证者，也是重要神学神秘观念的视觉体现，既能揭示音乐以外的象征意义，也是音乐功能观念外化的一个重要表征。音乐是创造、成就这些图像的一部分，音乐图像研究也能帮助我们理解人类深层次的情感以及由此带来的音乐文化，两者相辅相成。

　　随后，苏珊教授介绍并现场展示了她所使用的资料库网站（www.musiconis.huma-num.fr/en/）。Musiconis网站由哥伦比亚大学与巴黎索邦大学共同建立，由法国大使馆提供3年的资金支持，旨在为学生提供数字化人文资源。该网站从中世纪大量的现存图像数据中收集整理与音乐相关的内容，并与其他领域数据库进行关联，除手稿、雕刻、壁画等艺术图像资料外，还包含对中世纪音乐图像的具体分析与阐释，可以使检索者便捷地搜索到图像数据的全部资源。她指出，中世纪的音乐图像研究，依赖于数字化人文学科的建立，数字化资源是研究中不可或缺的重要部分。

　　听众

　　讲座临近尾声，同学们就自己在音乐图像学方面的疑问与思考与苏珊教授进行了交流与探讨。在回答一位听众关于“音乐图像学是否是一门独立学科”的问题时，她指出，音乐图像学是一门多领域、跨学科的学问，并非为某一单独学科所有，正是由于其综合性，也使其具有了开放式的特点，任何专业学生都可参与研究，计算机系、音乐学系与数字人文学院等各个专业的人士可以在合作中相互学习，共同探索音乐图像的奥秘。苏珊教授对于音乐图像学的这一解读，精到且富有深意， 为该学科的未来发展留下无限可能。

　　整场讲座图文并茂、音画结合，学术性与趣味性兼具，获得了听众的一致好评，学生们纷纷表示获益匪浅，也期待这样高水准、前沿性的讲座未来能够更多地举办。

　　讲座后合影

　　　　文：李林子

　　图：胡晓楠