12月12日—13日，上海音乐学院艺术管理系主任、文化部文华奖专家评审委员、亚洲文化推展联盟理事林宏鸣教授在昌平校区，为戏剧管理系2019级演出制作本科班及戏剧管理系2019级研究生，分别做了题为“中国的剧院建设与演艺文化的共振发展”和“走出剧院运营困境从改变思维开始”的讲座。

在为本科同学开展的讲座中，林宏鸣回顾了中国剧院百年的延绵发展，结合对剧院的出现及其发展历程做思考，提出了应从多方面观察各剧院间在造型设计或地域上的特点，探寻不同剧院之间的发展共性，以及在各地建造剧院具体有哪些益处的见解。

林宏鸣通过一组关于中国演出市场的统计数据和自身实际经验相结合分析的方式，阐述了当今演艺市场的构成要素及概况。谈到剧院的运营管理，他提出了“主要短板”和“五个变化”。他指出当前演艺市场的主要问题为文化投入不足、民众文化需求疲软、硬件促软件特点明显、定位不清、仍处于供给消费阶段。针对营销方面，林宏鸣也提出三个观点：营销是演艺机构普遍的短板；营销不是一个环节而是一个贯穿始终的过程；从营销节目到营销机构，到营销为一种生活方式。

谈到对“剧院的未来”与“未来的剧院”的看法时，林宏鸣认为剧院所代表的“文明”在未来与人们的日常生活密不可分。同时他提出了中国剧院建设的四大趋势：厂房变剧场、剧场进商场、烂尾楼变酒店、演艺新空间。关于未来的剧院，林宏鸣针对上海正在建设中的上海大歌剧院，构想出了未来美好蓝图。

在为研究生开展的讲座中，林宏鸣主要以四大方面讲述，分别是：从模糊思维到受众思维；从定向思维到逆向思维；从惯性思维到创新思维；从点状思维到系统思维。

林宏鸣首先介绍了受众思维的普遍存在。他从演艺市场的构成要素和概况以及一系列数据，分析出国内剧场的发展仍有巨大进步空间的结论，同时讲解了三大重点：“不同的5%往往决定95%的成效”理论，即理念、定位、目标、战略、思维和机制等都是其5%的内容所在；观众是决定艺术未来的真正力量；构建以受众为导向的运营机制，推崇“橄榄型”管理体制，重视中间过程的营销运营工作。

随后，林宏鸣以中国和日本演艺市场的比较分析切入逆向思维的观点，以“内容为王与营销制胜”和“东艺从三国演‘艺’到东方名家名剧月的活动”案例进行了详细讲解。

谈到“从惯性思维到创新思维”的观点，林宏鸣剖析了2018年《国民文化消费状况调查》的数据。他指出，由于国民每月看文艺演出的比例尤其低于其他的娱乐方式，因此剧院之间的优劣差距突出表现为营销的差距。他表示，创意更应是新媒体时代艺术营销的灵魂，同时应重视提升在演艺市场中营销手段的创新思维。

最后，林宏鸣为研究生们出了一道系统营销的案例讨论题，以此来讲解系统营销就是运营的过程，体现在几个方面：创作演出一体化、远近目标同步化、品牌打造系列化、传播推广动态化、会员营销精准化和服务观众人性化。他强调，每一场成功的演出都是最好的广告，需善于运用品牌的点、线、面多维战略，将营销手段高低并存、上下互动、长远持续地落实。